Кричащая водокачка на берегу Оки — уже классика. Эту работу создал в 2010 году нижегородский художник Никита Nomerz. Так началась его серия «Живые стены». Идея серии — разглядеть и проявить душу зданий.
Впрочем, сейчас Никита Nomerz занимается проектом, который проявляет душу уже не отдельных зданий, а целого города, — фестивалем «Место». Придуманный Никитой фестиваль проходит с 2017 года. Именно в рамках «Места» сделана большая часть нового крутого стрит-арта в городе. Организаторы, закончив один фестиваль, тут же начинают готовить следующий: ищут и зовут художников, подбирают локации, договариваются с властями и собственниками. Так Нижний обзавёлся парой сотен арт-объектов и неофициальным статусом столицы российского стрит-арта (наряду с Екатеринбургом). Правда, сами художники часто не любят рассуждения о «столице стрит-арта», считая это наименование официозным, а соревнование за него — провинциальным.
«Домино» петербургского художника Стаса Багса посвящена важным вещам, которые мы не ценим, пока не потеряем: последний в мире белый носорог умер незадолго до того, как была создана эта работа. То, что изображение со временем осыпается, только подчёркивает концепцию.
В этом дворе вообще много интересного уличного искусства: граффити, стикеров, трафаретов, постеров от разных авторов. Между домами № 13 и 15, например, летом 2022 появилась маленькая инсталляция Никиты Чехова IKEA MUSEUM, посвящённая уходу IKEA из России.
Работа художника Никиты Романова из Пензы создана в рамках фестиваля «Место-2021». Никита Романов вдохновился нижегородскими закатами (а нижегородские закаты — это прямо-таки бренд) и создал персонажа, который, разместившись в точке с отличным видом, будет наслаждаться ими неограниченно.
То, что вы видите, — это ещё не всё. На странице художника «ВКонтакте» можно посмотреть анимацию, собранную из кадров, снятых во время создания работы: на ней солнце садится и встаёт, а человек засыпает и просыпается.
Созданный в рамках фестиваля «Место-2020» мурал художника Алексея Kislow из Севастополя — метафорический портрет Нижнего Новгорода, полный символов и отсылок для знающих. Некоторые символы — исторические, — например, мир Нижнего Новгорода на плечах держат атланты-бурлаки. А некоторые — современные и отсылают к неформальным достопримечательностям Нижнего. Среди них — бабушка, которая поёт песни на Покровке, и столетний ясень, который растёт на стадионе «Водник».
Такие цементные панно, сделанные в технике сграффито (процарапывание по сырому материалу), изображающие типажи прошлого, можно увидеть в разных городах России. Это — работы дальневосточной арт-группы «33+1». Во Владивостоке «33+1» и начали этот проект, создав там серию сграффито с историческими обитателями тамошнего китайского квартала — Миллионки. Ну а в Нижнем «33+1» процитировали себя, создав серию «Обитатели Миллиошки». Миллиошка — исторически бедный район у начала улицы Рождественской (совсем недалеко — та самая горьковская ночлежка). Художники спрятали в подворотнях Рождественской 5 цементных портретов местных жителей разных эпох. Этот изображает умершего в 2008 году нижегородского рокера Алексея Полковника, лидера группы «Полковник и однополчане», работавшего, например, с Сергеем «Чижом» Чиграковым и Леонидом Фёдоровым.
На подготовку цементной основы для такого барельефа у художников из арт-группы «33+1» уходит несколько часов — потом портрет быстро процарапывается, пока цемент не застыл. Обычно в этой технике «33+1» изображают известных или типичных городских обитателей разных эпох. А вот эта работа изображает героев снимавшегося в Нижнем Новгороде фильма Балабанова «Жмурки» и посвящёна «тем, кто выжил в 90-е».
Ещё одна работа дальневосточной арт-группы «33+1», создающей в технике сграффито цементные портреты городских обитателей. Портрет советской швеи под названием «Носите на здоровье» находится на территории бывшей швейной фабрики «Восход». Силуэт героини художники подсмотрели у Модильяни.
С 2017 года нижегородский художник Иван Серый создаёт серию «Маленькие миры»: встроенные в отверстия в стенах зданий миниатюрные инсталляции в виде комнат за стеклом. Созданная в рамках фестиваля «Место-2020» инсталляция в виде детской комнаты это, по словам самого художника, «история о том, как рождается неравенство, как повышенная чувствительность одной стороны вызывает искомое ощущение превосходства у другой». Один из персонажей обнимает плюшевого мишку, другой целится в него из рогатки. Работы самого Ивана Серого регулярно становятся жертвами вандалов.
Ещё один объект фестиваля «Место-2021» — работа Владимира Абиха на стене теплостанции. Идея продиктована формой самого здания — выступы в виде квадратов изначально напомнили художнику кроссворд. В кроссворде зашифрованы слова, относящиеся к уличному искусству («мурал», «граффити», «вандализм»). А само произведение напоминает о том, что русская культура — текстоцентрична: слова для нас часто важнее изображение.
Кстати, почти одновременно с нижегородским кроссвордом, Абих сделал в Томске огромный мурал-надпись на стене университетской библиотеки «Мы — буквы, с нами текст».
«Кружева памяти» покрывают старый деревянный дом, как сплетённая заботливой бабушкой салфетка. В нарисованные кружева вплетены цитаты из труда Августина Блаженного о природе памяти.
Эта работа екатеринбургского уличного художника Тимофея Ради и москвича Стаса Доброго создана во время фестиваля «Новый город: Древний» в 2015 году. Тимофей Радя — философ по образованию, и специализируется он именно на стрит-арте с глубоким подтекстом и непростыми вопросами к прохожим.
Предупреждаем, что за несколько лет краски выцвели и работа стала выглядеть менее эффектно, чем она выглядела изначально. Но, с другой стороны, вы можете поискать в этом старении новые смыслы, связанные всё с той же природой памяти.
Потрет Горького работы пермского художника Александра Жунева выполнен из цветного скотча в стиле пиксель-арт на сетке-рабице. Эту технику придумал сам художник, у которого было вообще много собственных техник, `— например, по работе с опавшими листьями.
Вот что он говорил о своей работе: «Иногда можно сделать так, чтобы окружающее место, контекст, послужили опорой для работы, но тут опорой послужил сам город. Мой портрет Горького находится в Нижнем, который раньше назывался Горьким, а самого Максима Горького раньше звали Пешковым, поэтому рядом с ним изображена ещё и пешка». Работа, которую вы видите, — реконструкция: её восстановили участники фестиваля «Место» в память о погибшем художнике.
Это граффити тоже успело потускнеть и к нему непросто подобраться из-за зарослей, — но не рассказать о нём нельзя, потому что за ним стоит пара интересных историй. В Нижнем Новгороде снималась чёрная комедия Алексея Балабанова «Жмурки». В кадре мелькают стадион «Водник», набережная Федоровского, Верхневолжская набережная и другие узнаваемые места. Ну а в этот двор Серёжа и Саймон приехали на встречу к Доктору.
Поэтому Слава ПТРК — один из самых известных уличных художников в России сейчас — нарисовал здесь диснеевских бурундуков Чипа и Дейла в виде персонажей фильма «Жмурки». Это — работа из серии «Детство перед телевизором». В той же серии, например, — черепашки-ниндзя в костюмах пацанов из «Бригады» во дворе екатеринбургского района Уралмаш.
Мурал Кирилла Ведерникова из города Вязники — напоминание о грандиозной нижегородской ярмарке, которая в XIX веке проходила именно в этой — заречной — части города. Это была крупнейшая ярмарка империи и событие мировых масштабов. На ярмарку съезжалось по 200 000 человек (в самом городе проживало в десять раз меньше). Приезжали со всего света: из Европы, Китая, Персии.
Чтобы насытить работу отсылками к быту того времени, Кирилл Ведерников изучал исторические справки и фото. Например, вода и лодки напоминают о разливах рек, которые превращали нижегородскую ярмарку в подобие Венеции — купцы плавали между павильонами на лодках. Эта работа создана в рамках фестиваля «Место-2020».
Особый интерес к историческому контексту — одна из характерных черт именно нижегородского стрит-арта. Так сложилось, — видимо, сам город к этому располагает.
Например, создавая на фестивале «Место-2021» этот мурал, художник из Беларуси Дмитрий Каштальян вдохновился визитом в Нижний Льюиса Кэрролла в 1867 году — за несколько лет до публикации «Алисы в стране чудес». Это была культурно-дипломатическая поездка, связанная с установлением отношений между англиканской и православной церковью. Разумеется, Кэрролл посетил знаменитую нижегородскую ярмарку. «Ярмарка – чудесное место. Помимо отдельных помещений, отведенных персам, китайцам и другим, мы то и дело встречали каких-то странных личностей с болезненным цветом лица и в самых невероятных одеждах», — записал он в своих дневниках. Это было его первое — и последнее заграничное путешествие.
В работе Каштальяна царская Россия встречается с миром «Алисы»: так Чеширский Кот превращается в русского барина (или наоборот?).
Вообще советуем любителям стрит-арта обязательно исследовать заречную часть города: очень много интересного искусства — именно здесь. В основном — на Стрелке. Например, в десятиминутной прогулке от стадиона «Нижний Новгород» — находится эта работа художника Дамира Бозика из Казани.
Дамир вдохновлялся пуантилизмом — стилем живописи, возникшим во Франции в середине 1880-х годов. Пуантилисты наносили отдельные мазки-точки вместо того чтобы смешивать краски — так что смешивание цветов происходило уже в мозгу зрителя. Бозик экспериментировал с техникой: работал и валиками, и ладонями, и спреем, и пальцами. Идея — изобразить, как могло бы выглядеть то место, где сейчас Волжская набережная, миллионы лет назад.
Хороший способ сделать прогулку хоть по родному, хоть по чужому городу интереснее — почаще сворачивать во дворы и подворотни. Например, этот дом на улице Советской с изнанки, со двора целиком покрыт гигантским граффити, которое превращает его в розовой куст. Это — работа местного художника Антона Табатчикова.
Для томского художника Ильи Wince важны культурные корни и этнографический контекст, в его работах много деревенского традиционного быта и верований коренных народов Сибири. В Новокузнецке Илья, например, однажды, вдохновившись верованиями шорцев, нарисовал шаманский бубен Верхнего мира на крыше, — где его видят только духи (ну и дроны). Ну а работая на фестивале «Место-2020», художник обратился к народному искусству резных наличников. Название «Святки» подсказала пожилая пара, проходившая мимо во время работы над муралом.
Всё это — только небольшая часть интересного новгородского стрит-арта — вообще же по городу разбросаны сотни работ. Не забывайте смотреть по сторонам!
Если вы любите стрит-арт и нетуристические районы, вам, возможно, стоит добраться до стены завода «Красное Сормово». Во время фестиваля «Место-2019» стену высотой 4 метра и длиной 70 метров превратили в галерею стрит-арта. Всего художники из Нижнего Новгорода, Москвы, Санкт-Петербурга, Рязани, Красноярска, Перми и Омска создали 12 разнообразных работ. Одну из самых запоминающихся — «Аврору, создающая уют» — сделал Вячеслав Moff из Перми. Это игра слов: Аврора — это и имя девушки, и имя знаменитого крейсера.
Эта галерея на заборе находится в получасе ходьбы от отличного Сормовского парка, где есть всё: и аттракционы, и лодочки, и бор с реликтовыми соснами, и зоопарк «Лимпопо».